La creatività e la passione per l'arte sono sempre state stimolate nella mia famiglia, l'amore per il fantastico e la tendenza a correre nei boschi alla ricerca dei lupi invece sono state delle mie deviazioni impreviste. Diviso tra un percorso artistico e uno letterario ho finito per non seguire nessuno dei due. Tra tutti i sogni infantili e le ruminazioni ansiose nell'ultimo periodo di studi, mai avrei pensato di fare il ceramista. Plasmare la materia tra le dita ha sempre suscitato un atto di amore e di meditazione, ma non avevo molto da dire sulla forma delle stoviglie. Poi ho scoperto che una tazza può diventare una casa hobbit e da lì è partito tutto.

Ho sempre ammirato gli artisti che riescono a sublimare l'idea in forme astratte e geometriche, perché non ho idea di come facciano. Al contrario, ho trovato la mia dimensione materica nell'equilibrio di forme irregolari, abbandonando la snervante ricerca di pulizia e perfezione a favore dell'imperfezione in grado di rendere viva la materia.

Da qui le tecniche che preferisco usare: dalla scelta di dare a pennello lo smalto lasciando che si accumuli e diradi a suo piacimento seguendo le imperfezioni dell'argilla, alla modellazione manuale che lascia la traccia della mano dell'artista.

Tra queste la tecnica di modellazione principale che utilizzo è il pizzico. Tra le tecniche di lavorazione il pizzico è sicuramente la più immediata, basato sul rapporto diretto tra le mani e l'argilla nel quale le prime plasmano ma la seconda parla e guida. Il pizzico non è il dominio sulla materia, è il dialogo su essa.